18세기 조선 시대의 문인 ‘자하 신위(紫霞 申緯)’를 다루는 책입니다. ‘현대성’이라는 개념을 다른 시간 범주에서 다룬다는 점에서, 지난 책 『클럽 아레나』(에이도스, 2019)와 전시 《The Long Now 긴 지금》(d/p, 2021)의 연장선에 위치합니다.

한국을 알리는 젊은 예술가로서 문화재청과 인터뷰를 진행했습니다. 

I had an interview with the Korean Cultural Heritage as a prominent artist. I discussed how my practice intertwines contemporary art and pop culture within the context of Korean tradition and heritage.

36대 대한민국 예술원 회장이자 연세대학교 석좌교수 유종호 문학평론가 · 시인께서 출판 예정인 책 『자하 신위』에 추천사를 써주셨습니다.

Literary critic and poet Jong-ho Yu, a former President of National Academian of Arts of Korea, has written a foreword for my upcoming second book, "Jaha Shinwi."

이 책은 동시대 문화의 특성을 극대화해 보여주는 장소로서 클럽을 살핀다. 클럽 건축의 특성, 도시와의 관계, 패션이나 음악, 춤 등 클럽을 구성하는 각종 요소를 다룸으로써, 그간 사회적 통념으로 인해 논의되지 못했던 내용을 기록한다는 의의를 지닌다. 나아가 일련의 선입견과 당대의 사회적 특성 또한 클럽에 빗대어 논의한다. 일탈 문화가 일상과 대비되는 것이 아니라 역설적으로 그것을 드러내고 있다는 윤리적 관점에서다.

주홍콩한국문화원의 초청을 받아 시의성의 임의성과 상대성을 다루는 전시 《긴 지금 The Long Now》의 후속격으로 기획했다. 전시 제목 또한 전시 주제와 맥락을 함의하여 ‘나중에 대신에’, 그리고 지난 전시의 후속이라는 성격을 살려 ‘후기 대신에’라는 이중적 의미를 지니고 있다.

본 라운드테이블은 장애인의 전시 경험을 일반 관람을 분리시키는 배타화 혹은 법규 충족에 그치는 배리어프리의 현황에 문제 의식을 가지고, 배리어프리 디자인이 전시 큐레토리얼과 긴밀하게 연동될 수 있는 가능성을 탐구한다.

This article explains the ideas behind the exhibition "The Long Now," which I curated.

정지현 개인전 《Zooming In》을 위해 쓴 비평문으로, 기존 ‘기록적 사진‘과 대별되는 실크 스크린 기법을 활용해 새로운 방법론을 도모하는 작가의 신작이 ‘건축 사진‘의 관점에서 어떠한 의의가 있는지를 살폈다.

In this critique, written for Ji-hyun Jung, a renowned photographer known for his objective approach to architectural subjects, the focus is on his artistic transition towards Subjective Photography, incorporating ideas of transparency and opacity within the realm of architectural photography theory.

발레리오 올지아티가 2013년 출간한 책 『Images of Architects』를 참조삼아, 이후 인스타그램 유행과 함께 격변한 오늘날의 이미지 환경 속 건축가와 이미지 간의 관계를 다시금 살핀다.

Drawing inspiration from Valerio Olgiati's book "Images of Architects," published in 2013, this text, co-written with Hee Joon Lee, reexamines the relationship between an architect's work and images in the context of today's drastically transformed image environment.

2017년 1회 그래비티이펙트 미술평론상을 수상한 비평문으로, 국립현대미술관 서울관에서 치뤄진 전시 《VOID》를 다루고 있다.

서울시립미술관 신진미술인에 선정되어 기획한 전시로, 디지털 미디어의 발달과 사회적 거리두기 이후 변화한 도시문화를 다루는 전시입니다. 김희천, 정재경, 최윤, 한선우 작가가 참여했습니다.

As an emerging curator selected by the Seoul Museum of Art, I have curated and designed the exhibition titled "Cities in the Room." The exhibition explores the evolving nature of urbanism shaped by digital media advancements. As the exhibition designer, I crafted the layout using planar areas to symbolize distinct spaces, emphasizing conceptual rather than physical separations.

『건축평단』에서 주최한 1회 건축비평공모에서 1등상을 수상한 본 원고는, 공모 당해 아르코미술관에서 귀국전을 치룬 2016 베니스 비엔날레 한국관 전시 ≪용적률 게임≫을 다루고 있다.

국립현대미술관 청주관의 기획전시 《미술원, 우리와 우리 사이》의 도록에 수록된 글. ‘건축 분야에서의 경계’를 써달라는 전시 기획자의 요청에 따라, 렘 콜하스의 초년기 프로젝트 <베를린 장벽 리서치>와 후년기 프로젝트 《시골이 미래다》를 참조삼아 “경계의 어느 한 편에서 돌을 던지는 것이 아닌, 경계 자체를 사유하는 방법”을 다룬다.

This text is for the "ARTificial Garden, The Border Between Us" at MMCA Chungju, which focuses on the theme of "boundaries in the field of architecture." I seeks to explore the concept of borders itself, taking inspiration from Rem Koolhaas's earlier research on the Berlin Wall and his recent project, "Countryside: The Future." 

예술경영지원센터가 주관하는 ‘비평가-매체 매칭 프로그램’에 선정되어 ‘전시디자인’를 주제로 『월간미술』에 연재했다. 본 원고에서는 건축 프로그램 가운데 ‘전시 공간’이 갖는 특수성을 살피고, 이를 활용하는 방법을 제시한다.

미술공간 ‘사가 SAGA’에서 진행된 렉처 행사로 ‘커튼‘, ‘기둥‘, ‘좌대‘라는 물리적 요소가 지닌 추상적 의미를 포착해, 이를 전시에 연관짓는 디자인 방법론을 설명한다. 

At this event, hosted by SAGA, I was invited to discuss the intellectual strategy of exhibition design.

백필균 큐레이터가 기획한 전시 《클라인 클럽 Klein Club》에 텍스트로 참여했습니다. ‘유리(Glass)’라는 주제 아래, 아돌프 로스, 베아트리츠 콜로미나, 할 포스터를 순서대로 호출하며, ‘한때 건축 재료로 취급될 수 없던’ 유리가 사회 변화에 따라 ‘사회 자체를 비유하는 재료’가 되어가는 과정을 살핀 글입니다.

As part of the "The Long Now" exhibition curated by Nowk Choe, a program has been organized featuring a conversation between Jaekyung Jung, a participating artist, and Kyong Park, the founder of Storefront for Art and Architecture. The focus of their discussion is the concept of “Ruins,” which is inspired by Jaekyung's work “A Village.” This work captures the abandoned town of “Heonin” and serves as a starting point for exploring the ideas of decay, loss, and the passage of time.

《긴 지금》은 우리가 실시간으로 신경쓰는 시의성이 얼마나 임의적이고 상대적인지를 묻는다. 타임라인은 ‘지금, 여기’의 급박하고 중요한 일들을 중계하는 것 같은 환상을 주지만, 말마따나 그것의 관점을 조금만 달리 해보면 이른바 상식이란 무척이나 개인적인 관념이라는 사실을 깨닫게 된다. 네 명의 참여 작가는 서로 다른 미술계의 영역을 대변하여 우리가 신경쓰고 관심가지는 시의적 문제에 관하여 또다른 상상력을 제공한다. 《긴 지금》은 역설적이게도 지금 비로소 우리에게 필요한 시의성이다.

2023 서울시립미술관 신진미술인에 선정되어 기획한 전시 《방으로 간 도시들》의 도록이 출간되었습니다. 참여 작가들과 더불어 권태현(미술 큐레이터), 김홍중(사회학자), 마크 핌롯(건축가), 전민지(미술평론가), 정다영(건축 큐레이터)가 필자로 참여했습니다. 

The catalogue for my curated exhibition, "Cities in the Room," has been published.

예술경영지원센터가 주관하는 ‘비평가-매체 매칭 프로그램’에 선정되어 ‘전시디자인’를 주제로 『월간미술』에 연재했다. 본 원고에서는 지난 호 원고 「전시 디자인에서의 건축 요소」에서 살핀 비평적 논점에 근거해, 직접 전시 디자인을 맡은 《The Long Now 긴 지금》의 방식을 해제한다.

『클럽 아레나』(에이도스, 2019)를 미디어 스타트업 PUBLY의 북 큐레이션 콘텐츠로 발행하였습니다.

근래에 한국에서 유행처럼 번진 ‘노출 콘크리트‘ 재료를 다루는 글로, 건축사에서 노출 콘크리트가 탄생했던 기조와 오늘날 용례의 간극을 지적한다. 해당 재료가 원래 의도대로 사용되지 않는 것을 지적하는 것은 아니다. 다만 이것이 사용되는 방식이, 오늘날 모든 걸 장식적이고 일시적으로만 사용하는 사회상을 축약하고 있는 것 같다는 관점이다.

서초구 내곡동에 위치한 ‘헌인마을‘은 재개발 예정지였으나 각종 이권 다툼으로 인해 12년 간 슬럼 상태에 머물러 있다. BRRRT의 기획으로 여러 분야의 연구자들이 참여한 본 프로젝트에서, 건축/도시 연구자로서 헌인마을을 다루는 작업을 게재했다.

Heonin Village, a wealthy area situated in Naegok-dong and also the title of the book, was planned to be redeveloped into a new Beverly Hills. However, it has been stuck in a slum-like condition for 12 years due to various conflicts over interests. I participated in this project, organized by BRRT, as an architecture and urban researcher.

2017-18년 한국예술종합학교 융합예술센터의 지원을 받아, 패션쇼의 런웨이를 분석하고 이를 아카이빙하는 리서치 프로젝트를 기획하고 수행했습니다. (지도: 임동근)

2019년 국제전자예술포럼의 비평 행사에 발표자로 참여해 건축집단 ’포렌식 아키텍처’에 대해 논의했다. 해당 발표는 행사를 주최한 ’그래파이트 온 핑크’가 발행하는 잡지 그래비티 이펙트에 게재된 원고를 통해 확인할 수 있다.

I took part as a presenter at ISEA2019 and talked about 'Forensic Architecture.' The manuscript of this presentation can be found in the Gravity Effect Magazine.